Архитектът на Serpentine Pavilion 2024 Минсук Чо: „Това е като корейско ястие — колективно изживяване“
Направих това, което би направил всеки публицист, преди да се срещна с Минсук Чо, проектант на тазгодишния Serpentine Pavilion в Лондон: Щракнах върху неговата компания уеб страница. Моят преносим компютър подсказа, че уеб сайтът не е предпазен. Също по този начин, би трябвало да прибавя, беше изцяло неефикасно и приличаше на нещо от дните, когато едно изображение отнемаше 30 секунди, с цел да се зареди. И въпреки всичко Мин, както той обича да бъде прочут, е измежду най-успешните, възхищавани и непредсказуеми архитекти в родната си Южна Корея, нация в авангарда на технологиите, нейната столица Сеул, наситена с ярки светодиоди и блясъка на високотехнологичната оригиналност.
Когато се срещаме, загатвам остарелия уеб страница и признавам, че почтено казано, към момента употребявам Hotmail. " Ах! " той споделя. " Аз също. И уебсайтът ми към момента е във Flash, тъй че не се оправя доста добре на телефони. “
Може би това е нещо, обвързвано с поколенията – Мин е родена през 1966 година – само че може да е и отношение, друга характерност на непредсказуема природа, която значи, че в никакъв случай не сте изцяло сигурни каква постройка ще пристигна по-късно.
Ние приказваме под извиващия се покрив от бял плат на ресторанта на Zaha Hadid's Magazine в Serpentine North Gallery, в Kensington Gardens уебсайт. Хадид, несъмнено, беше този, който сложи началото на годишната стратегия за павилиони Serpentine с фасетиран и прегънат бял балдахин, който изглеждаше съвсем невъобразимо готин през 2000 година, само че в този момент наподобява много елементарен. Павилионите, които се построяват и демонтират всяка година, от този момент обрисуваха този нов век, като притеглят архитекти, които не са строили в Обединеното кралство преди (невероятно, това беше първата английска постройка на Хадид), излагайки архитектурата на желаеща аудитория като нещо на удоволствието и насладата, а не безусловно на гравитацията.
Програмата беше извънредно сполучлива и този триумф въодушеви десетки сходни начинания по целия свят, възприемането на архитектурата като опит и нелепост без дълго -срочен ангажимент.
Мин следва всички от Оскар Нимайер до Рем Колхаас — той работи за последния в OMA в Холандия, след престой в Ню Йорк, където основава студио, наречено Cho Slade през 1998 година Пет години по-късно той се завръща в Корея, с цел да отвори лична компания Mass Studies. Но в Serpentine той също идва след вълна от по-малко известни, по-млади дизайнери. В прочут смисъл той съставлява завръщане към началото на звездния проектант на павилиона: той е сполучлив дизайнер с голям брой награди и номинации на името си, въпреки и не толкоз добре прочут отвън Южна Корея. А павилионът му е, най-малко нагледно казано, малко звезда.
„ Павилионът е утопична концепция “, ми споделя той на британски с лек американски колорит. „ В Европа при започване на 20-ти век имахме куполи – Стъкленият павилион на Бруно Таут [1914 година, в Deutscher Werkbund в Кьолн], по-късно Бъкминстър Фулър [пионер на геодезическия купол] и хипитата в Дроп Сити [контракултурна общественост от 60-те години в Колорадо ]. Когато бяхме поканени да проектираме това в Serpentine, ние погледнахме обратно към всичките 22 павилиона пред нас “, споделя той. „ Открихме, че е имало осем кръга, четири правоъгълника и останалите в някаква свободна форма. Изградихме десетки павилиони във всяка допустима композиция от форми. Така че си помислихме: какво ще стане, в случай че оставим центъра празен, с кръгла празнота? “
И това е, което те направиха. Формалното му име е леко претенциозното „ Архипелажна празнина “, само че изразът е щастлив. „ Това е като корейско ядене “, усмихва се той. „ Знаеш ли, отиваш във френски ресторант и те ти носят всички тези доста ястия за дълъг интервал от време. В Корея всичко се случва едновременно. Това е групово прекарване, само че вие сами избирате храната си - нещо студено, нещо пикантно, нещо сладко . . . ”
Пирът тук е разпилян, пет ръце или пипала, въртящи се във всички направления, всяко от които има свои лични действия: едно с детска площадка, едно библиотека, друго чайна. „ Трудно е да се опише “, споделя Мин, „ тъй като ще става дума и за сетивата, за миризмата на дърво, което не е обработен дървен материал, а трупи, отсечени в провинцията, и звуците, чувството, за свиренето. Имаме осезаема връзка с архитектурата в Корея. Събуваме обувките си, с цел да влезем в къща, галим материалите. Това не е постройка, която просто да снимате, а нещо, върху което би трябвало да стъпите, докоснете, прекатерите . . . ”
Изглежда като еклектична комбинация от неговите присъщи суперградски форми и продължаващ интерес към националния език. „ Празнотата е отчасти въодушевена от „ маданг “, споделя той, „ двора в центъра на обичайна корейска къща. Това е пространство за ежедневна активност, само че също и за общ обред. “
Този централен отвор придава на павилиона чувството за центрофуга, като интензивността се разпръсква във всички направления, само че излъчва необичайно успокоение в сърцето си, неподвижно пространство с аспект към небето от горната страна. Освен това е доста тромаво нещо. Тук има малко от лекотата на палатката на Хадид или от миналогодишния дизайн на дантелена чайна от родената в Ливан архитектка Лина Готмех. Това е нещо фрагментирано, разпръснато, само че все пак, колкото и да е парадоксално, по-съществено. Всяко пипало има собствен личен архитектурен израз, своя характерна форма на покрив, някои се издигат до висока точка, други плоски, стесняващи се или с капандури.
„ Няма предписана поредност в павилиона “, споделя Мин. „ Хората са свободни да основават свои лични прекарвания. “
С Mass Studies Мин има богат опит в проектирането на културни пространства в пейзажи. Има, да вземем за пример, забележителното Space K в Сеул, въртяща се бетонна структура с населяван покрив, която е в парк, който те също са проектирали. Ангажиращ музей на актуалното изкуство, той самичък по себе си е един тип павилион за активиране на корпоративен пейзаж. След това има музей на чая Osulloc на славния остров Джеджу в Южна Корея, поредност от архитектурни интервенции с изящна лекост, сложени в тучния пейзаж на работеща плантация за чай.
Новият павилион Serpentine, огромен за краткотрайна конструкция само че въпреки всичко в доста друг мащаб, е мощно програмиран, като огромна част от него включва корейски актьори, надграждащи скорошния триумф на корейската просвета на запад, който включва всичко от K-pop и филми до кимчи и Samsung. Има и това, което той назовава „ миг на тишина “, „ библиотека с непрочетени книги “. Хората ще бъдат насърчавани да носят книга, която са купили или са им подарили, само че по някакъв метод не са съумели да прочетат. Питам го дали е дарил. „ О, да “, споделя той. „ Насилие от Славой Жижек и Ловецът на хвърчила на Халед Хосейни. “ („ Гледах кино лентата “, споделя той, „ и това ми се стори задоволително. “)
Как се усеща тогава, следвайки всички тези велики имена в сериала Serpentine? Той се усмихва необятно и споделя: „ Това е като франчайза за Джеймс Бонд. Всеки режисьор и всеки артист носи собствен личен метод. Ами в случай че беше незнаен азиатски режисьор? Разбира се, това е малко смущаващо, само че се надявам, че не е антагонистично - по-скоро е акт на балансиране. “
7 юни – 27 октомври,
